Makalah Contoh Kasus Pelanggaran HAKI dalam Bidang TIK

Tugas Makalah Contoh Kasus Pelanggaran HAKI dalam bidang TIK ini menunjang nilai dalam mata kuliah Legal Aspek Produk TIK

download makalah dibawah ini
https://docs.google.com/file/d/0Bzm-qp8l8PikUGNkTlpVUTBNdnM/edit?usp=docslist_api&filetype=msword

INSTITUSI PENGELOLAHAN WEB

Berikut kajian singkat tentang organisasi-organisasi pengelolahan web yang memiliki pengaruh terhadap perkembangan internet, khususnya yang masih aktif hingga saat ini, antara lain :

1. World Wide Web Consortium (W3C):

Awalnya dibentuk dari Laboratorium Ilmu Komputer MIT oleh Tim Berners-Lee dan Al-Vezza. W3C saat ini bertangggungjawab terhadap perkembangan dari berbagai protokol dan standar yang terkait dengan Web. Seperti misalnya standarisasi HTML, XML, XHTML dan CSS diatur oleh W3C. Saat ini W3C masih dipimpin oleh Berners-Lee.

Website W3C dapat diakses pada URL:  http://www.w3c.org

2. Internet Engineering Task Force (IETF)

Merupakan badan yang bertanggungjawab terhadap masalah teknis dari perkembangan teknologi internet. IETF bertugas mengkaji berbagai teknologi terkait untuk kemudian distandarkan menjadi sebuah request for comment (RFC). IETF fokus pada evolusi dari internet dan menjamin proses tersebut berjalan dengan smooth.

3. Internet Architecture Board (IAB):

IAB bertanggung jawab dalam  mendefiniskan backbone internet

4. Internet Society (ISOC):

Dibentuk dari berbagai organisasi, pemerintahan, non-profit, komunitas, akademisi maupun para professional. Kelompok ini bertanggungjawab dalam membuat kebijakan tentang internet, dan memantau lembaga lain seperti IETF.

5. The Internet Assigned Authority (IANA) & Internet Network Information Center (InterNIC).

Kelompok ini bertanggung jawab terhadap alokasi alamat IP  dan nama domain.

6. APJII dan PANDI

Dua nama tersebut merupakan institusi yang mengatur pengelolaan internet untuk wilayah Indonesia. Meraka adalah APJII (Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia) dan PANDI (Pengelola Nama Domain Internet Indonesia)

7. ICANN

singkatan dari Internet Corporation for Assigned Names and Numbers, adalah organisasi nirlaba yang didirikan pada 18 September 1998 dan resmi berbadan hukum pada 30 September 1998. Organisasi yang berkantor pusat di Marina Del Rey, California ini ditujukan untuk mengawasi beberapa tugas yang terkait dengan Internet yang sebelumnya dilakukan langsung atas nama pemerintah Amerika Serikat oleh beberapa organisasi lain, terutama Internet Assigned Numbers Authority (IANA).

ASPEK HUKUM DALAM INTERNET

Aspek hukum dalam internet pemerintah sudah mengeluarkan 2 kebijakan dalam aspek hukum, antara lain :

1. Pada bidang infrastruktur, yakni peraturan hukum tentang telekomunikasi dan penyiaran serta ketentuan tentang frekuensi radio dan orbit satelit.

2. Pada bagian konten (materi), peraturan yang berhubungan dengan pemanfaatan internet sebagai media informasi antaralain tentang perlindungan konsumen, perbankan, asuransi, hak kekayaan intelektuan, pokok pers, ketentuan pidana perdata (kata kuncinya adalah “informasi”).

Meski berbeda, internet ternyata “tunduk” pada ketentuan hukum yang sudah ada (di dunia nyata). Tidak satu ruanganpun di internet yang bebas dari aturan hukum. Kita ambil contoh setelah terjadinya ledakan bom di JW Marriott dan Ritz Carlton Jakarta. Sejauh ini, pada awalnya aturan hukum yang mengatur hal tersebut sudah dinyatakan di dalam UU No. 36 Tahun 1999 tentang Telekomunikasi, khususnya Pasal 21 yang menyebutkan, bahwa penyelenggara telekomunikasi dilarang melakukan kegiatan usaha penyelenggaraan telekomunikasi yang bertentangan dengan kepentingan umum, kesusilaan, keamanan dan ketertiban umum. Dalam penjelasannya yang tertera pada UU Telekomunikasi tersebut disebutkan, bahwa penghentian kegiatan usaha penyelenggaraan telekomunikasi dapat dilakukan oleh pemerintah setelah diperoleh informasi yang patut diduga dengan kuat dan diyakini bahwa penyelenggaraan telekomunikasi tersebut melanggar kepentingan umum, kesusilaan, keamanan , atau ketertiban umum.

Khusus terhadap hal-hal yang terkait dengan larangan untuk dilakukan dan berpeluang menimbulkan rasa tidak suka oleh pihak lain disebutkan di antaranya pada Pasal 27 ayat (4) yang menyebutkan, bahwa :

setiap orang dengan sengaja dan tanpa hak mendistribusikan dan/atau mentransmisikan dan/atau membuat dapat diaksesnya Informasi Elektronik dan/atau Dokumen Elektronik yang memiliki muatan pemerasan dan/atau pengancaman ; dan Pasal 28 ayat (2) yang menyebutkan, bahwa setiap orang dengan sengaja dan tanpa hak menyebarkan informasi yang ditujukan untuk menimbulkan rasa kebencian atau permusuhan individu dan/atau kelompok masyarakat tertentu berdasarkan atas suku, agama, ras, dan antar golongan (SARA).

Meskipun aturan-aturan hukum dalam pemanfaatan internet yang terkait dengan substansi yang bertentangan dengan keamanan, ketertiban dan kepentingan umum sudah cukup kuat, ini bukan berarti Departemen Kominfo sedemikian mudah memberi peluang kepada aparat penegak hukum untuk menerapkannya secara respresif. Di dalam berbagai kegiatan sosialisasi UU ITE misalnya, Departemen Kominfo selalu menyebutkan, bahwa ada beberapa klausaul baik di dalam UU itu sendiri maupun UU lain yang perlu dipertimbangkan supaya tidak ada abuse of power . Bahwasanya kemudian ada misalnya beberapa situs yang menimbulkan kerisauan publik dan ternyata tetap exist, maka hal itu bukan berarti Departemen Kominfo melakukan pembiaran.

Berikut ini merupakan prinsip dari Departemen Kominfo, antara lain :

1. Tetap mempertimbangkan unsur-unsur multi dimensional (jadi tidak semata-mata masalah teknis belaka).

2. Bersikap bijak namun tegas dan melakukan koordinasi dengan aparat penegak hukum, aparat keamanan dan sejumlah stake holder seperti para blogger (karena di kalangan blogger juga memiliki tata krama yang sangat perlu diapresiasi) misalnya dan berkonsultasi untuk menempuh cara yang paling efektif, efisien dan dengan minimalisasi unsur kegaduhan publik.

PERMASALAHAN-PERMASALAHAN DALAM PENGELOLAAN WEB INSTITUSI

Berikut ini merupakan contoh dari permasalahan dalam pengelolaan web institusi, antara lain :

1. Mendaftarkan Web institusi dengan domain dan atau hosting Gratis-an. Kenapa gratisan jika mampu membayar, secara umum gratisan tidak bisa memberikan jaminan. Misalkan yang baru saja terjadi kasus co.cc Hilang dari Google.

2. Membuat tapi tidak merawat sehingga seolah membiarkan webnya seperti Rumput. Misalkan : ada script web yang error, komentar Spam, hingga tidak tahu kalau website-nya di hack.

3. Tidak mengenalkan website kepada : Semua staff yang ada, kepada Publik, termasuk tidak “menaruh” alamat web dalam Kop Surat Resmi.

4. Menggunakan CMS tapi tidak meng Update, membuat web secara umum mudah banyak Open Source CMS yang bisa digunakan. namun jika lupa mengupdate, bisa jadi web anda “tidak aman”.

5. Tidak menyediakan Form kontak atau Form Kontak tidak berfungsi. Form/kontak “wajib” disediakan terutama untuk mendapatkan feedback dari pengunjung web kita. Sebaiknya menggunakan form kontak dan menyiapkan SDM (bisa Humas/Staff PR) yang siap interaksi dengan pengunjung.

6. Terlalu membiarkan form bebas tanpa Moderasi (Buku Tamu, Komentar, dll). Wesbite Intitusi berbeda dengan blog, pada Blog hal ini umunya tidak bermasalaha asal pemilik rajin melihat dan menyeleksi keomentar yang ada. Banyak dijumpak Buku tamu wesbite penuh dengan : Spam, Iklan, promosi, dll.

7. Menulis Email kontak di Web secara Full, Hal ini bagus namun dimungkinan mengundang Spam. Sehingga email kita bisa “kebanjiran” sampah email (Spam). Sangat susah jika email kita sudah terkena Spam. Solusi Kontak sebaiknay menggunakan Form kontak.

8. Menyerahkan semuanya pada seseorang, termasuk pengeloaan domain website. Banyak kasus ketika “pengelola domain” pindah (resign/missing) , Pengaturan Domain tidak serahkan pada pemilik. Atau kasus lain pengelola domain tidak bisa dihubungi lagi.

9. Punya Domain Website tetapi tidak menggunakan Email dengan Domain Institusi untuk Komunikasi Resmi. Mungkin masih ingat kasus Komis8 at yahoo.comdomain/web yang terlihat lucu dan mengundang pertanyaan Publik. Apakah anda akan mengikuti jejak Meraka?

10. Di beri masukan tetapi tidak merespon. Seorang pengelola Web/domain sewajarnya juga bertanggung jawab memonitor dan mengelola Sub Domain dibawahnya (jika ada). Jika punya web umumnya kontak masuk akan melalui Email, sehingga cek Isi web dan email seharusnya menjadi pekerjaan rutin.

PRINSIP DALAM MEMBUAT WEB

Berikut ini merupakan prinsip dalam membuat web, antara lain :

1. Jangan membuat user berpikir terlalu lama, maksudnya disini suatu halaman website harus jelas dan dapat memberikan informasi yang mudah untuk dimengerti serta meminimalkan atau menghilangkan bagian-bagian pada website yang dapat membuat user terus bertanya. Salah satu hal yang dapat membantu user betah diwebsite adalah membuat struktur yang jelas seperti memberikan petunjuk lewat gambar, link yang mudah dimengerti sehingga dapat memberikan arahan yang baik terhadap apa yang dapat dilakukan user diwebsite tersebut.

2. Jangan menyia-nyiakan kesabaran user, dijelaskan bahwa jika kita ingin menawarkan user untuk memanfaatkan layanan website anda jangan sekali-kali membuat ribet, dalam artian bahwa user melakukan sedikit aksi untuk mencoba layanan Anda. Salah satu contohnya adalah  jangan menyediakan halaman pengisian yang panjang untuk user.

3. Kelola fokus perhatian user, maksudnya disini lebih difokuskan dapat menarik perhatian user lebih banyak daripada yang lainnya. Sebagai contoh gambar lebih menarik daripada teks, sama seperti kalimat dengan tulisan yang ditebalkan lebih menarik daripada teks yang biasa.

4. Paparkan fitur yang ada dengan baik, sebagai contoh dengan memaparkan fitur untuk membimbing user dalam langkah-langkah sebelum mencapai tujuan akhir memperoleh program gratis, akan lebih memberikan gambaran besar bagi user mengenai apa yang harus dilakukannya dan mengapa harus melakukannya.

5. Menggunakan kalimat efektif, maksudnya disini adalah tulisan promosi yang panjang tidak akan dibaca user, kemudian bahasa-bahasa yang sulit dimengerti juga akan diabaikan. Hal-hal ini membuat pesan menjadi tidak tersampaikan dengan baik. Beberapa hal yang harus dilakukan adalah membuat tulisan secara singkat, padat, kategorikan layout dengan baik seperti memadukan warna, gambar, penekanan pada tulisan dan kejelasan.

6. Pertahankan kesederhanaan, maksudnya disini adalah salah satu tujuan utama dari design website. Jarang sekali user yang datang ke website hanya untuk menikmati designnya saja, yang lebih utama adalah bagaimana mereka mencari informasi yang berguna, sehingga kesederhanaan sangat penting disini daripada kompleksitas pada design website.

7. Jangan takut pada bagian tertentu yang kosong, maksudnya disini website-website yang ada menjejalkan seluruh informasi kepada user sehingga seluruh halaman penuh berisi informasi diberbagai sisinya. Hal ini bukan saja mengganggu, tapi juga buruk karena user juga malas membaca demikian banyak informasi yang belum tentu berguna buat mereka.

8. Komunikasikan secara efektif dengan “bahasa yang mudah”, maksudnya disini kita harus perhatikan struktur konsep yang jelas dan konsisten, konsisten dari segi tampilan layout, navigasi dan sebagainya diseluruh elemen website.

9. Gunakan standar elemen yang telah dikenal, maksudnya disini dengan memanfaatkan standar-standar elemen seperti ini sangatlah berguna sehingga mengurangi hal-hal yang dapat menyulitkan user untuk memahami bagaimana sesuatu dapat bekerja.

10. Lakukan tes pada awal-awal dan sesering mungkin, maksudnya disini prinsip ini disebut juga sebagai TETO (Test Early, Test Often) yang biasanya diterapkan pada proyek web design sebagai tes untuk penggunaan. Tujuannya adalah untuk mencari masalah-masalah signifikan dan juga masalah yang berkaitan dengan layout.

Serangan yang kemungkinan terjadi dalam pengelolaan web institusi, antara lain :

1. Kasus pada Syrian Internet Army

The Syrian Electronic Army (SEA), atau juga dikenal sebagai Syrian Electronic Soldiers, adalah kumpulan hacker komputer yang mendukung pemerintah Presiden Suriah Bashar al-Assad. Menggunakan serangan denial of service, perusakan, dan metode lainnya, terutama menargetkan kelompok oposisi politik dan situs barat, termasuk organisasi berita dan kelompok hak asasi manusia. Tentara Elektronik Suriah adalah publik pertama, tentara maya di dunia Arab untuk secara terbuka melancarkan serangan cyber pada lawan-lawannya, meskipun sifat yang tepat dari hubungan dengan pemerintah Suriah tidak jelas.

Serangan elektronik (peretasan) terhadap web site barat dapat menjadi salah satunya dan pembenaran untuk tindakan balasan ke pihak Suriah. Walau tidak dapat menjadi pembenaran untuk invasi militer, tapi hal ini dapat membuka front perang cyber secara besar-besaran, yang mungkin saja akan diakhiri oleh invasi militer.

Hanya saja, perlu diamati dengan cermat pernyataan para pejabat anggota NATO di media, bahwa mereka cenderung kompak. Berbeda dengan kondisi tahun 2003, dimana struktur komando NATO terpecah, karena Perancis dan Jerman menentang invasi ke Irak, hal itu tidak terjadi pada kasus Suriah.

Jika memang situasi semakin memanas, bukannya tidak mungkin NATO akan memutuskan invasi militer, seperti yang terjadi pada kasus Lybia. Di sisi lain, pihak Rusia dan China, sebagai anggota tetap dewan keamanan PBB, selalu secara tegas menolak setiap ide pihak barat untuk melakukan invasi militer.

Hanya saja, apakah veto Rusia dan China bisa mencegah invasi, hal itu adalah tanda tanya besar. Veto mereka terbukti tidak efektif dalam mencegah invasi Amerika Serikat dan Inggris ke Irak pada tahun 2003.

Satu hal yang perlu dicatat, bahwa jika memang akhirnya invasi terjadi, maka semua itu dimulai dengan perang cyber, yang sudah terjadi sejak tahun 2011.

Bagaimanapun, kita semua tidak pernah setuju akan terjadinya perang, karena sudah pasti akan jatuh korban rakyat/sipil yang tidak berdosa. Meletakkan senjata dan maju ke meja perundingan selalu adalah solusi yang terbaik bagi semua pihak.

2. Password Attack

Password Attack adalah usaha penerobosan suatu sistem jaringan dengan cara memperoleh password dari jaringan tersebut.

3. Merusak File Server

Protokol-protokol untuk transportasi data tulang punggung dari internet adalah tingkat TCP (TCP Level) yang mempunyai kemampuan dengan mekanisme untuk baca/tulis antar pada [jaringan dan host. Attacker bisa dengan mudah mendapatkan jejak informasi dari mekanisme ini untuk mendapatkan akses ke direktori file.Tergantung pada OS (Operting System) yang digunakan, attacker bisa meng extrack informasi tentang jaringan, sharingprivileges  nama dan lokasi dari user dan groups, dan spesifikasi dari aplikasi atau banner (nama dan versi software).

4. Deface Web Server

Kerawanan yang terdapat dalam HTTPD ataupun Web Server ada lima macam :

1. Buffer overflows,

2. Httpd,

3. Bypasses,

4. Cross scripting,

5. Web kode vulnerabilities, dan

6. URL floods.

HTTPD Buffer Overflow bisa terjadi karena attacker menambahkan error pada port yang digunakan untuk web traffic dengan cara memasukan banyak kakter dan string untuk menemukan tempat overflow yang sesuai.

Beberapa feature dari HTTPD bisa digunakan untuk menciptakan HTTPD bypass, memberi akses ke server menggunakan fungsi logging. Dengan cara ini, sebuah halaman web bisa diakses dan diganti tanpa dicatat oleh web server. Cara ini sering digunakan oleh para cracker, hacktivis dan cyber vandals untuk mendeface website. Sedangkan kerawanan pada script  web bisa terjadi pada semua bahasa pemrograman web  dan semua ekstensi aplikasi, termasuk VB, Visual C++, ASP, TCL, Perl, PHP, XML, CGI, dan Coldfusion. Pada dasarnya, attacker akan mengexploitasi kelemahan dari sebuah aplikasi, seperti CGI script yang tidak memeriksa input atau kerawanan pada IIS RDS pada showkode.

Referensi :

http://dalintaa.blogspot.co.id/2013/05/pengelolaan-web.html

https://pandanwulan.wordpress.com/2013/05/09/institusi-pengelolaan-internet-atau-web-termasuk-aspek-hukum-dan-etikanya/

https://aswendy.wordpress.com/2014/04/23/pengelolaan-web/

Digital Music Media Baru dan Peluang Counter-Hegemony atas Dominasi Logika Industri Musik ( Studi Kasus Perkembangan Netlabel di Indonesia )

I.                   PENDAHULUAN

Musik telah memasuki kehidupan sehari-hari manusia. Hampir dipastikan semua orang di dunia dan kelompok-kelompok masyarakat memiliki bentuk kebudayaan berupa music. Karena music terus berkembang, sekarang music seperti sudah tidak dapat dipisahkan dari kehidupan manusia. Awalnya music dimainkan secara langsung sebagai petunjukan kesenian tapi sekarang music telah berkembang sehingga saat ini music bisa didengarkan dan dinyanyikan bahkan saat ini perkembangan teknologi mekanis yang mampu merekam suara dan dihadirkan kembali suara tersebut tanpa perlu menghadirkan pemusik yang memainkan music.

A.    LATAR BELAKANG

Karena sadar bahwa music memberikan peluang ekonomi yang cukup tinggi karena itu lah industri mulai mencoba mengamankan investasi yang telah diberikan dalam mengembangkan industri musik dengan perlindungan hukum Hak Kekayaan Intelektual (HAKI). Upaya pencegahan pembajakan terus dilakukan terutama oleh negara-negara yang memiliki kepentingan dan memiliki industri berbasis hak cipta yang sangat tinggi sebagai andalan pendapatan maupun ekspor negara, seperti Amerika Serikat. Di Amerika HAKI lah yang menjadi pemasok devisa negara yang sangat diunggulkan dan menggeser industri lain seperti industri mobil, penerbangan, dan minyak (Haryanto, 2002:21). HAKI pada umumnya mencakup dua hal yaitu Hak Paten dan Hak Cipta.

Proses-proses produksi, distribusi hingga konsumsi musik konvensional yang selama ini secara makro dalam perspektif ekonomi politik mengarahkan pada pendulangan keuntungan yang berlebih untuk industri, dan jika dilihat dari perspektif Adorno pada akhirnya memang hanya menguntungkan pihak-pihak yang bermain dengan prinsip kapitalisnya. Penelitian Smiers dan Schijndel (2012:13) menunjukkan ada banyak alasan untuk mengatakan bahwa sebenarnya hubungan antara penghasilan dan hak cipta sangat tidak relevan bagi sebagian besar seniman. Penelitiannya juga menunjukkan bahwa dari seluruh pendapatan yang berasal dari hak cipta dan hak-hak sejenisnya, 10% diterima oleh 90% dari keseluruhan jumlah seniman dan 90% sisanya diperoleh oleh 10%  seniman. Sedangkan Martin Kretsdhmer dan Friedemann Kawohl (dalam Smiers dan Schijndel, 2012) mengemukakan bahwa para penguasa pasarlah yang justru dominan di banyak industri budaya, tentunya dalam hal ini musik juga termasuk salah satu bagian terbesarnya. 

Perkembangan teknologi juga memiliki dampak yang sangat signifi kan terhadap industri musik. Semakin murah dan mudahnya untuk proses rekaman maupun editing tentunya menjadi faktor yang semakin menentukan bahwa kini rekaman dapat dilakukan di mana saja termasuk pada perkembangan yang cukup ekstrim bagi musisi indie dengan sebutan istilah “bedroom musician”^, di mana mereka merasa selain karena keterbatasan dana, mereka juga merasa lebih nyaman untuk menciptakan lagu dan melakukan proses perekaman di ruang privat mereka, yakni di kamar. Seiring berjalannya waktu teknologi internet membuat masyarakat sangat mudah mendapatkan music yang mereka inginkan dan menyampingkan HAKI. Maka muncul lah pertanyaan “Apa dan bagaimana bentuk-bentuk counterhegemony terhadap dominasi logika industri musik yang terjadi di Indonesia terkait dengan perkembangan media baru?”

B.     PENGERTIAN IMPERIALIS MEDIA MENURUT PARA AHLI

1.      Imperialisme media menurut Schiller (dalam Parks dan Kumar, 2003:116) merupakan perluasan peran komersial media di negara maju, khususnya Amerika dalam hubungannya dengan negara berkembang di mana media tersebut dijadikan kendaraan bagi perusahaan pemasaran untuk memanipulasi dan menjadikan khalayak sebagai ‘konsumen yang baik’ bagi produk-produk kapitalis. Dalam pandangan Schiller, media merupakan aparatus budaya-informasional yang ampuh dalam melanggengkan kapitalisme. Melihat perkembangan musik yang sudah menjadi industri, secara pesimistik sudah diprediksi dampaknya oleh Adorno. Sebagai sebuah produk dari industri budaya, ketika musik telah memasuki dunia industri, maka niscaya akan mengikuti logika industri. Industri budaya mencerminkan konsolidasi fetisisme komoditas, sebuah dominasi dari nilai tukar dan pengaruh kapitalisme monopoli. Hal ini membentuk selera dan preferensi dari massa, dengan cara demikian membentuk kesadaran mereka dengan menanamkan hasrat pada kebutuhan palsu (Strinati, 1995:56).

2.      Adapun gagasan Adorno, yakni :

A.    Musik pop itu ‘distandarisasikan’. Untuk menyembunyikan standarisasi, industri musik menggunakan apa yang disebut Adorno ‘pseudo-individualisasi’: di mana dengan kata lain, standarisasi hits lagu menjaga para penikmat musik tetap menerimanya dengan tetap mendengarkannya. Pseudo-individualisasi, menjaga mereka (audiens) tetap menerimanya dengan membuat mereka lupa bahwa apa yang mereka dengarkan itu telah diperde ngarkan dan ‘disederhanakan sebelumnya’ kepada mereka. 

B.     Musik pop mendorong pendengaran pasif. Karena bekerja di dalam naungan kapitalisme sehingga dapat menjemukan, karenanya industri kapitalisme musik akan ‘menumpulkan’ para pendengar musiknya. Konsumsi musik pop itu senantiasa pasif dan repetitif, yang menegaskan dunia sebagaimana adanya.

C.     Musik pop beroperasi seperti ‘perekat sosial’. Fungsi sosial-psikologisnya adalah mendapatkan penyesuaian fi sik dengan mekanisme kehidupan saat ini dalam diri konsumen musik pop.

Secara umum dan ranah mainstream, pengorganisasian industri rekaman terdiri dari beberapa bagian. Industri rekaman terdiri dari berbagai orang kreatif dan perusahaan bisnis yang memulai, memproduksi dan mendistribusikan rekaman kepada konsumen (Dominick, 2009:188). Untuk mencapai konsumsi hasil rekaman musik, setidaknya terdapat 4 bagian bisnis besar dalam industri rekaman: 1) Talent; 2) Production; 3) Distribution; 4) Retail.

C.     PENGERTIAN HEGEMONI DAN COUNTER-HEGEMONI

Hegemoni merupakan sebuah keniscayaan ketika industri budaya telah begitu kuat, akhirnya menghasilkan produk-produk yang dianggap memiliki standar ‘baik’ oleh konsumen. Konsep hegemoni dapat diadaptasikan dalam perkembangan kekuasaan industri kapitalisme yang juga menggunakan cara-cara sangat halus untuk membuat masyarakat tunduk dan juga menganggap wajar ketimpangan, ketidakadilan, dan juga kesalahan yang dalam industri musik yang pada akhirnya bertujuan untuk memenangkan industri dengan membuat manipulasi-manipulasi dalam bentuk ‘pseudo-individualisasi’ atas berbagai karya musik. Menciptakan hegemoni baru, berlawanan dengan apa yang dilakukan kaum kapitalis hanya dapat diraih dengan mengubah kesadaran, pola berpikir dan pemahaman masyarakat, ‘konsepsi mereka tentang dunia’, serta norma perilaku moral mereka.

Counter-hegemony dalam industri musik tentunya dapat dimungkinkan oleh pihak-pihak yang memiliki kemampuan intelektual (intelektual organik) dengan melakukan perubahan dan menyadarkan konsumen musik bahwa konsumen juga berdaya dalam mengkritisi logika industri yang hanya menguntungkan pihak-pihak dalam industri musik. 

D.    PENGERTIAN HAK ATAS KEKAYAAN INTELEKTUAL (HAKI)

Hak Atas Kekayaan Intelektual (HAKI) pada pengertian awalnya mencakup dua konsep besar yaitu konsep hak cipta (copyright) dan hak paten (patent) yang diatur secara terpisah, tetapi keduanya merupakan bagian dari HAKI bersama dengan beberapa peraturan lain, misalnya rahasia dagang, desain industri, desain tata letak sirkuit terpadu, indikasi geografis, dan merek. Hak cipta sebagai bagian dari Hak Atas Kekayaan Intelektual selama ini dianggap oleh beberapa kritikus merupakan bentuk represi yang akhirnya menghegemoni baik bagi pencipta maupun konsumen suatu produk. Hak cipta bagaimanapun menjadi pegangan legitimasi hukum bagi industri yang akan melanggengkan industri dengan dalih memberikan hak yang pantas bagi pencipta. 

E.     PENGERTIAN HAKI MENURUT PARA AHLI

1.      Michael Perelman (dalam Smiers dan Schijndel 2012:14) dalam penelitiannya menyatakan bahwa keseluruhan proses yang dijalankan oleh korporasi terhadap para pekerja seni, secara virtual hanya bisa dirasakan oleh sebagian kecil dari mereka.

2.      Ruth Towse (dalam Smiers dan Schijndel 2012:14) menyimpulkan bahwa hak cipta lebih banyak retorikanya dibandingkan uang yang dapat diperoleh sebagian besar pencipta lagu maupun penyanyi dalam industri musik dan hak cipta justru terlalu bermurah hati pada para konglomerat budaya.

HAKI Amerika memperkenalkan hukum hak cipta, menerapakan dan menggunakannya. Akhirnya hasil negosiasi dengan negara-negara lain yang memiliki “ketergantungan” dengan Amerika menghasilkan perjanjian di World Trade Organization (WTO) yang mengacu pada Trade Related Aspects of Intellectual Property Rights (TRIPS).

F.     PENGERTIAN COPYRIGHT DAN COPYLEFT

copyright merupakan copyleft yang populer di dunia internet. Sedangkan Copyleft merupakan sebuah bentuk lisensi yang berusaha menjamin bahwa publik menguasai kebebasan untuk menggunakan, memodifi kasi, memperluas, dan meredistribusi sebuah karya kreatif dan semua karya asli daripada membatasi kebebasan tersebut. Di antara kedua kutub yang saling bertentangan yakni antara yang meyakini hak cipta dan menentang hak cipta, terdapat sebuah solusi yang ditawarkan oleh Lessig (2004) dengan gagasannya mengenai “free culture”. Gagasan ini memberi jalan tengah terhadap perdebatan kedua kutub yang saling berseberangan ini. Dengan jalan tengah yang diberikan oleh Lessig ini, akhirnya terciptalah sebuah platform yang menjadi jalan tengah juga dalam menjamin “free culture” yakni Creative Commons.

Melihat secara makro, industri rekaman hampir mengalami hal yang sama dengan media massa lain, yakni mengalami adanya konsentrasi kepemilikan. Terdapat istilah “The Big Four” sebagai julukan 4 perusahaan besar yang mendominasi bisnis lebih dari 85% dari pasar Amerika dan 75% pasar global (data 2007) (Vivian, 2008; Dominick, 2009).

Urutan	Konglomerat Industri	Label	Artis
1	Universal Music Group	Geffen, Island Def Jam, Motown	U2, Kanye West, Fall Out Boys
2	Warner Music	Atlantic, Warner Bross, Maverick	James Blunt, Rob Thomas, Madonna
3	Sony BMG	Arista, Epic, Jive	Beyonce, Britney Spears, Jessica Simpson
4	EMI	Virgin, Capitol, Blue Note	Coldplay, Keith Urban, KT Tunstall

                                                                     

Dengan berkembangnya internet mempengaruhi pola konsumsi musik di seluruh belahan dunia. Musik kini dapat dengan mudah diunduh dan juga dibagikan seturut perkembangan pemrograman dan juga kecepatan transfer data dari internet. Melalui internet, distribusi musik secara digital telah sangat dimungkinkan dengan mudah. Atas kemungkinan ini, akhirnya memunculkan label-label yang mendistribusikan musik dari para musisi secara online. Dari sini muncullah istilah Netlabel sebagai label yang bergerak secara online.

G.    PENGERTAIN NETLABEL

Salah satu penggiat Netlabel, FX. Woto Wibowo yang lebih dikenal dengan nama Wok The Rock mengungkapkan bahwa:

“Netlabel adalah label rekaman yang mendistribusikan rilisannya dalam format digital audio melalui jaringan internet, rilisan dapat diunduh secara legal baik gratis maupun berbayar. Idenya adalah menyebarkan musik secara bebas dan tanpa batas geografi s. Netlabel menjadi alternatif dalam wahana musik mandiri di Indonesia yang saat ini stagnan, di mana jaringan internet belum diantisipasi dengan baik oleh industri musik arus utama.”

Disebutkan pula, menurut pemilik Netlabel Yes No Wave Music tersebut, bahwa Netlabel sebagai aksi ‘gift economy’, sebuah eksperimentasi dalam menerapkan model musik gratis kepada pecinta musik di dunia yang kapitalistik. Kehadiran Netlabel memberi peluang yang besar bagi para musisi karena dapat membantu mereka yang tidak memiliki cukup bujet untuk merilis karya mereka melalui label-label “offl ine” atau labellabel mainstream yang menuntut banyak persyaratan sesuai dengan standar industri karena harus merilis dalam bentuk fisik.

H.    PERKEMBANGAN NETLABEL

Perkembangan Netlabel di Indonesia dari tahun ke tahun semakin semarak. Dimulai dengan Tsefula/Tsefuelha Records pada 2004 kemudian Yes No Wave hadir di tahun 2007, istilah Netlabel-pun mulai menggaung di dunia musik lokal. Secara bertahap, lahirlah beberapa Netlabel baru dari tahun ke tahunnya. Menurut data yang dirilis 22 November 2012 dari situs Indonesian Netlabel Union , setidaknya terdapat 17 Netlabel yang ada di Indonesia, diantaranya: 

1. Yes No Wave Music

Netlabel pertama di Indonesia dari Yogyakarta yang muncul di bulan Maret tahun 2007. Beberapa artis yang dirilis telah mencapai level nasional hingga internasional seperti Frau, The Upstairs, Senyawa dan White Shoes & The Couples Company. Yes No Wave Music sendiri merupakan Netlabel lokal dengan jumlah rilisan terbanyak saat ini, yakni 65 album.

2. Inmyroom Records

Netlabel kedua di Indonesia. Lahir sekitar awal tahun 2008 di Jakarta. Label ini secara khusus merilis musik-kamar, dari beragam genre, yang merekam musiknya di ruang privat mereka. Salah satu artis yang menuai perhatian publik luas adalah Aditya Sofyan. 

3. Hujan! Rekords

Hujan! Rekords merupakan Netlabel ketiga di Indonesia. Berdiri di akhir tahun 2009-awal 2010 di kota Bogor. Netlabel ini berkembang cukup pesat, terlebih karena memiliki aktivitas seperti radio online, situs portal berita, pertunjukan musik dan lain-lain. 

4. StoneAge Records

Netlabel yang lahir sesudah Hujan! Rekords di tahun 2010. Berbasis di Depok, banyak merilis band-band punk, hardcore, rock alternatif dan eksperimental. Kini sudah mulai berekspansi dengan turut merilis album format fisik dan juga radio online.

5. MindBlasting

Setelah empat Netlabel di atas lahir, mulai bermunculan secara beriringan banyak Netlabel, lini massanya pun hampir bersamaan. MindBlasting, dari Jember (saat ini berlokasi di Kutoarjo) merilis band-band cadas seputar wilayah Jatim, Jateng hingga manca negara.

Melalui Netlabel yang pada dasarnya melihat musik bukan untuk dikomoditaskan menjadi karya yang harus dinilai dengan nilai keuntungan ekonomis, para musisi dimungkinkan untuk membuat karya secara lebih bebas dan ekspresif, sehingga tidak perlu menuruti standar-standar yang ditentukan oleh industri maupun pasar.

Hal ini terbukti bahwa musisi ini pada tahun 2010, memenangi dua penghargaan dari kompetisi musik indie Asia Pasifi k atau AVIMA (Asia Pasifi c Voice Independent Music Awards). Mereka memperoleh juara I kategori Best Electro/Dance Act dan juga merebut Juara III kategori Best Electro/Dance Song.

I.       PENGERTIAN CREATIVE COMMONS

Creative Commons merupakan gagasan baru sebagai gagasan alternatif atas berbagai masalah yang ditimbulkan oleh hukum hak cipta seperti yang diperkuat dan diungkapkan oleh banyak peneliti (Bettig, 1996 ; Lessig, 2002, 2004; Smiers,  2009). Kebebasan diberikan kepada pencipta terhadap karya, di mana terdapat banyak alternatif pilihan untuk mengizinkan orang lain maupun konsumen sebuah karya seperti yang ditawarkan oleh lisensi Creative Commons serta memberikan perangkat yang lebih mudah untuk menjelaskan kemungkinan penggunaan atas sebuah karya dan pada akhirnya memudahkan musisi dan Netlabel dalam melindungi pendistribusian dan pemanfaatan atas karya ciptaan musisi yang dirilis melalui Netlabel dengan adanya lisensi Creative Commons.

II.                KESIMPULAN

Maka dari itu perkembangan teknologi internet pada dasarnya bersifat sosial karena sifatnya yang berjejaring membuat peluang untuk proses kreasi dan distribusi suatu karya musik menjadi lebih mudah. Dengan adanya Netlabel yang merupakan salah satu bentuk sistem pendistribusian yang merupakan implikasi dari perkembangan teknologi media baru (internet) dengan basis prinsip untuk berbagi. Basis prinsip berbagi ini juga menjadi bentuk alternatif dari model ekonomi yang sudah mapan dari industri konvensional, yakni prinsip keuntungan finansial kapitalis dengan memberikan alternatif sistem ‘gift economy’. Praktik berbagi musik melalui Netlabel seperti yang dilakukan oleh Yes No Wace Music dan banyak Netlabel-Netlabel lain yang ada di Indonesia menunjukkan bagaimana distribusi alternatif melalui media internet ini semakin diminati oleh berbagai kalangan, sebagai bentuk counter-hegemony industri musik mainstream. 

DAFTAR PUSTAKA       

Adorno, Theodor W. 1991. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture. London: Routledge. 

Denzin, N.K. dan Lincoln, Y.S. 2000. Handbook of Qualitative Research, Second Edition. London: Sage Publications.

Dominick, Joseph R. 2009. The Dynamics of Mass Communication, 10^th  ed. New York: McGrawHill.

Goldstein, Paul. 1997. Hak Cipta: Dahulu, Kini dan Esok. Jakarta, Yayasan Obor Indonesia.

Haryanto, Ignatius. 2002. Penghisapan Rezim HAKI: Tinjauan Ekonomi Politik Terhadap Hak Atas Kekayaan Intelektual. Yogyakarta: debt-Watch Indonesia dan Kreasi Wacana.

Digital Music

Media Baru dan Peluang Counter-Hegemony

atas Dominasi Logika Industri Musik

( Studi Kasus Perkembangan Netlabel di Indonesia )

PENDAHULUAN

Musik telah memasuki kehidupan sehari-hari manusia. Hampir dipastikan semua orang di dunia dan kelompok-kelompok masyarakat memiliki bentuk kebudayaan berupa music. Karena music terus berkembang, sekarang music seperti sudah tidak dapat dipisahkan dari kehidupan manusia. Awalnya music dimainkan secara langsung sebagai petunjukan kesenian tapi sekarang music telah berkembang sehingga saat ini music bisa didengarkan dan dinyanyikan bahkan saat ini perkembangan teknologi mekanis yang mampu merekam suara dan dihadirkan kembali suara tersebut tanpa perlu menghadirkan pemusik yang memainkan music.

Karena sadar bahwa music memberikan peluang ekonomi yang cukup tinggi karena itu lah industri mulai mencoba mengamankan investasi yang telah diberikan dalam mengembangkan industri musik dengan perlindungan hukum Hak Kekayaan Intelektual (HAKI). Upaya pencegahan pembajakan terus dilakukan terutama oleh negara-negara yang memiliki kepentingan dan memiliki industri berbasis hak cipta yang sangat tinggi sebagai andalan pendapatan maupun ekspor negara, seperti Amerika Serikat. Di Amerika HAKI lah yang menjadi pemasok devisa negara yang sangat diunggulkan dan menggeser industri lain seperti industri mobil, penerbangan, dan minyak (Haryanto, 2002:21). HAKI pada umumnya mencakup dua hal yaitu Hak Paten dan Hak Cipta.

Proses-proses produksi, distribusi hingga konsumsi musik konvensional yang selama ini secara makro dalam perspektif ekonomi politik mengarahkan pada pendulangan keuntungan yang berlebih untuk industri, dan jika dilihat dari perspektif Adorno pada akhirnya memang hanya menguntungkan pihak-pihak yang bermain dengan prinsip kapitalisnya. Penelitian Smiers dan Schijndel (2012:13) menunjukkan ada banyak alasan untuk mengatakan bahwa sebenarnya hubungan antara penghasilan dan hak cipta sangat tidak relevan bagi sebagian besar seniman. Penelitiannya juga menunjukkan bahwa dari seluruh pendapatan yang berasal dari hak cipta dan hak-hak sejenisnya, 10% diterima oleh 90% dari keseluruhan jumlah seniman dan 90% sisanya diperoleh oleh 10%  seniman. Sedangkan Martin Kretsdhmer dan Friedemann Kawohl (dalam Smiers dan Schijndel, 2012) mengemukakan bahwa para penguasa pasarlah yang justru dominan di banyak industri budaya, tentunya dalam hal ini musik juga termasuk salah satu bagian terbesarnya. Perkembangan teknologi juga memiliki dampak yang sangat signifi kan terhadap industri musik. Semakin murah dan mudahnya untuk proses rekaman maupun editing tentunya menjadi faktor yang semakin menentukan bahwa kini rekaman dapat dilakukan di mana saja termasuk pada perkembangan yang cukup ekstrim bagi musisi indie dengan sebutan istilah “bedroom musician”^, di mana mereka merasa selain karena keterbatasan dana, mereka juga merasa lebih nyaman untuk menciptakan lagu dan melakukan proses perekaman di ruang privat mereka, yakni di kamar. 

Seiring berjalannya waktu teknologi internet membuat masyarakat sangat mudah mendapatkan music yang mereka inginkan dan menyampingkan HAKI. Maka muncul lah pertanyaan “Apa dan bagaimana bentuk-bentuk counterhegemony terhadap dominasi logika industri musik yang terjadi di Indonesia terkait dengan perkembangan media baru?”

Imperialisme media menurut Schiller (dalam Parks dan Kumar, 2003:116) merupakan perluasan peran komersial media di negara maju, khususnya Amerika dalam hubungannya dengan negara berkembang di mana media tersebut dijadikan kendaraan bagi perusahaan pemasaran untuk memanipulasi dan menjadikan khalayak sebagai ‘konsumen yang baik’ bagi produk-produk kapitalis. Dalam pandangan Schiller, media merupakan aparatus budaya-informasional yang ampuh dalam melanggengkan kapitalisme.

Melihat perkembangan musik yang sudah menjadi industri, secara pesimistik sudah diprediksi dampaknya oleh Adorno. Sebagai sebuah produk dari industri budaya, ketika musik telah memasuki dunia industri, maka niscaya akan mengikuti logika industri. Industri budaya mencerminkan konsolidasi fetisisme komoditas, sebuah dominasi dari nilai tukar dan pengaruh kapitalisme monopoli. Hal ini membentuk selera dan preferensi dari massa, dengan cara demikian membentuk kesadaran mereka dengan menanamkan hasrat pada kebutuhan palsu (Strinati, 1995:56).

Adapun gagasan Adorno, yakni ;

1.     Musik pop itu ‘distandarisasikan’. Untuk menyembunyikan standarisasi, industri musik menggunakan apa yang disebut Adorno ‘pseudo-individualisasi’: di mana dengan kata lain, standarisasi hits lagu menjaga para penikmat musik tetap menerimanya dengan tetap mendengarkannya. Pseudo-individualisasi, menjaga mereka (audiens) tetap menerimanya dengan membuat mereka lupa bahwa apa yang mereka dengarkan itu telah diperde ngarkan dan ‘disederhanakan sebelumnya’ kepada mereka.

2.    Musik pop mendorong pendengaran pasif. Karena bekerja di dalam naungan kapitalisme sehingga dapat menjemukan, karenanya industri kapitalisme musik akan ‘menumpulkan’ para pendengar musiknya. Konsumsi musik pop itu senantiasa pasif dan repetitif, yang menegaskan dunia sebagaimana adanya.

3.  Musik pop beroperasi seperti ‘perekat sosial’. Fungsi sosial-psikologisnya adalah mendapatkan penyesuaian fi sik dengan mekanisme kehidupan saat ini dalam diri konsumen musik pop.

Secara umum dan ranah mainstream, pengorganisasian industri rekaman terdiri dari beberapa bagian. Industri rekaman terdiri dari berbagai orang kreatif dan perusahaan bisnis yang memulai, memproduksi dan mendistribusikan rekaman kepada konsumen (Dominick, 2009:188). Untuk mencapai konsumsi hasil rekaman musik, setidaknya terdapat 4 bagian bisnis besar dalam industri rekaman: 1) Talent; 2) Production; 3) Distribution; 4) Retail.

HEGEMONI DAN COUNTER-HEGEMONI

Hegemoni merupakan sebuah keniscayaan ketika industri budaya telah begitu kuat, akhirnya menghasilkan produk-produk yang dianggap memiliki standar ‘baik’ oleh konsumen. Konsep hegemoni dapat diadaptasikan dalam perkembangan kekuasaan industri kapitalisme yang juga menggunakan cara-cara sangat halus untuk membuat masyarakat tunduk dan juga menganggap wajar ketimpangan, ketidakadilan, dan juga kesalahan yang dalam industri musik yang pada akhirnya bertujuan untuk memenangkan industri dengan membuat manipulasi-manipulasi dalam bentuk ‘pseudo-individualisasi’ atas berbagai karya musik. Menciptakan hegemoni baru, berlawanan dengan apa yang dilakukan kaum kapitalis hanya dapat diraih dengan mengubah kesadaran, pola berpikir dan pemahaman masyarakat, ‘konsepsi mereka tentang dunia’, serta norma perilaku moral mereka.

Counter-hegemony dalam industri musik tentunya dapat dimungkinkan oleh pihak-pihak yang memiliki kemampuan intelektual (intelektual organik) dengan melakukan perubahan dan menyadarkan konsumen musik bahwa konsumen juga berdaya dalam mengkritisi logika industri yang hanya menguntungkan pihak-pihak dalam industri musik.

Hak Atas Kekayaan Intelektual Sebagai Legimitasi Industri Budaya (HAKI)

Hak Atas Kekayaan Intelektual (HAKI) pada pengertian awalnya mencakup dua konsep besar yaitu konsep hak cipta (copyright) dan hak paten (patent) yang diatur secara terpisah, tetapi keduanya merupakan bagian dari HAKI bersama dengan beberapa peraturan lain, misalnya rahasia dagang, desain industri, desain tata letak sirkuit terpadu, indikasi geografis, dan merek. Hak cipta sebagai bagian dari Hak Atas Kekayaan Intelektual selama ini dianggap oleh beberapa kritikus merupakan bentuk represi yang akhirnya menghegemoni baik bagi pencipta maupun konsumen suatu produk. Hak cipta bagaimanapun menjadi pegangan legitimasi hukum bagi industri yang akan melanggengkan industri dengan dalih memberikan hak yang pantas bagi pencipta. 

Michael Perelman (dalam Smiers dan Schijndel 2012:14) dalam penelitiannya menyatakan bahwa keseluruhan proses yang dijalankan oleh korporasi terhadap para pekerja seni, secara virtual hanya bisa dirasakan oleh sebagian kecil dari mereka. Bahkan Ruth Towse (dalam Smiers dan Schijndel 2012:14) menyimpulkan bahwa hak cipta lebih banyak retorikanya dibandingkan uang yang dapat diperoleh sebagian besar pencipta lagu maupun penyanyi dalam industri musik dan hak cipta justru terlalu bermurah hati pada para konglomerat budaya.

HAKI Amerika memperkenalkan hukum hak cipta, menerapakan dan menggunakannya. Akhirnya hasil negosiasi dengan negara-negara lain yang memiliki “ketergantungan” dengan Amerika menghasilkan perjanjian di World Trade Organization (WTO) yang mengacu pada Trade Related Aspects of Intellectual Property Rights (TRIPS)^.

Salah satu bentuk resistensi yang cukup ekstrim dari hak cipta atau copyright adalah copyleft yang populer di dunia internet. Copyleft merupakan sebuah bentuk lisensi yang berusaha menjamin bahwa publik menguasai kebebasan untuk menggunakan, memodifi kasi, memperluas, dan meredistribusi sebuah karya kreatif dan semua karya asli daripada membatasi kebebasan tersebut. Di antara kedua kutub yang saling bertentangan yakni antara yang meyakini hak cipta dan menentang hak cipta, terdapat sebuah solusi yang ditawarkan oleh Lessig (2004) dengan gagasannya mengenai “free culture”. Gagasan ini memberi jalan tengah terhadap perdebatan kedua kutub yang saling berseberangan ini. Dengan jalan tengah yang diberikan oleh Lessig ini, akhirnya terciptalah sebuah platform yang menjadi jalan tengah juga dalam menjamin “free culture” yakni Creative Commons.

Melihat secara makro, industri rekaman hampir mengalami hal yang sama dengan media massa lain, yakni mengalami adanya konsentrasi kepemilikan. Terdapat istilah “The Big Four” sebagai julukan 4 perusahaan besar yang mendominasi bisnis lebih dari 85% dari pasar Amerika dan 75% pasar global (data 2007) (Vivian, 2008; Dominick, 2009).

Urutan	Konglomerat Industri	Label	Artis
1	Universal Music Group	Geffen, Island Def Jam, Motown	U2, Kanye West, Fall Out Boys
2	Warner Music	Atlantic, Warner Bross, Maverick	James Blunt, Rob Thomas, Madonna
3	Sony BMG	Arista, Epic, Jive	Beyonce, Britney Spears, Jessica Simpson
4	EMI	Virgin, Capitol, Blue Note	Coldplay, Keith Urban, KT Tunstall

                                                                    

Dengan berkembangnya internet mempengaruhi pola konsumsi musik di seluruh belahan dunia. Musik kini dapat dengan mudah diunduh dan juga dibagikan seturut perkembangan pemrograman dan juga kecepatan transfer data dari internet. Melalui internet, distribusi musik secara digital telah sangat dimungkinkan dengan mudah. Atas kemungkinan ini, akhirnya memunculkan label-label yang mendistribusikan musik dari para musisi secara online. Dari sini muncullah istilah Netlabel sebagai label yang bergerak secara online.

Salah satu penggiat Netlabel, FX. Woto Wibowo yang lebih dikenal dengan nama Wok The Rock mengungkapkan bahwa:

“Netlabel adalah label rekaman yang mendistribusikan rilisannya dalam format digital audio melalui jaringan internet, rilisan dapat diunduh secara legal baik gratis maupun berbayar. Idenya adalah menyebarkan musik secara bebas dan tanpa batas geografi s. Netlabel menjadi alternatif dalam wahana musik mandiri di Indonesia yang saat ini stagnan, di mana jaringan internet belum diantisipasi dengan baik oleh industri musik arus utama.”

Disebutkan pula, menurut pemilik Netlabel Yes No Wave Music tersebut, bahwa Netlabel sebagai aksi ‘gift economy’, sebuah eksperimentasi dalam menerapkan model musik gratis kepada pecinta musik di dunia yang kapitalistik. Kehadiran Netlabel memberi peluang yang besar bagi para musisi karena dapat membantu mereka yang tidak memiliki cukup bujet untuk merilis karya mereka melalui label-label “offl ine” atau labellabel mainstream yang menuntut banyak persyaratan sesuai dengan standar industri karena harus merilis dalam bentuk fi sik.

Perkembangan Netlabel di Indonesia dari tahun ke tahun semakin semarak. Dimulai dengan Tsefula/Tsefuelha Records pada 2004 kemudian Yes No Wave hadir di tahun 2007, istilah Netlabel-pun mulai menggaung di dunia musik lokal. Secara bertahap, lahirlah beberapa Netlabel baru dari tahun ke tahunnya. Menurut data yang dirilis 22 November 2012 dari situs Indonesian Netlabel Union , setidaknya terdapat 17 Netlabel yang ada di Indonesia, diantaranya:

1. Yes No Wave Music

Netlabel pertama di Indonesia dari Yogyakarta yang muncul di bulan Maret tahun 2007. Beberapa artis yang dirilis telah mencapai level nasional hingga internasional seperti Frau, The Upstairs, Senyawa dan White Shoes & The Couples Company. Yes No Wave Music sendiri merupakan Netlabel lokal dengan jumlah rilisan terbanyak saat ini, yakni 65 album.

2. Inmyroom Records

Netlabel kedua di Indonesia. Lahir sekitar awal tahun 2008 di Jakarta. Label ini secara khusus merilis musik-kamar, dari beragam genre, yang merekam musiknya di ruang privat mereka. Salah satu artis yang menuai perhatian publik luas adalah Aditya Sofyan.

3. Hujan! Rekords

Hujan! Rekords merupakan Netlabel ketiga di Indonesia. Berdiri di akhir tahun 2009-awal 2010 di kota Bogor. Netlabel ini berkembang cukup pesat, terlebih karena memiliki aktivitas seperti radio online, situs portal berita, pertunjukan musik dan lain-lain.

4. StoneAge Records

Netlabel yang lahir sesudah Hujan! Rekords di tahun 2010. Berbasis di Depok, banyak merilis band-band punk, hardcore, rock alternatif dan eksperimental. Kini sudah mulai berekspansi dengan turut merilis album format fisik dan juga radio online.

5. MindBlasting

Setelah empat Netlabel di atas lahir, mulai bermunculan secara beriringan banyak Netlabel, lini massanya pun hampir bersamaan. MindBlasting, dari Jember (saat ini berlokasi di Kutoarjo) merilis band-band cadas seputar wilayah Jatim, Jateng hingga manca negara.

Melalui Netlabel yang pada dasarnya melihat musik bukan untuk dikomoditaskan menjadi karya yang harus dinilai dengan nilai keuntungan ekonomis, para musisi dimungkinkan untuk membuat karya secara lebih bebas dan ekspresif, sehingga tidak perlu menuruti standar-standar yang ditentukan oleh industri maupun pasar.

Hal ini terbukti bahwa musisi ini pada tahun 2010, memenangi dua penghargaan dari kompetisi musik indie Asia Pasifi k atau AVIMA (Asia Pasifi c Voice Independent Music Awards). Mereka memperoleh juara I kategori Best Electro/Dance Act dan juga merebut Juara III kategori Best Electro/Dance Song.

CREATIVE COMMONS

Creative Commons merupakan gagasan baru sebagai gagasan alternatif atas berbagai masalah yang ditimbulkan oleh hukum hak cipta seperti yang diperkuat dan diungkapkan oleh banyak peneliti (Bettig, 1996 ; Lessig, 2002, 2004; Smiers,  2009). Kebebasan diberikan kepada pencipta terhadap karya, di mana terdapat banyak alternatif pilihan untuk mengizinkan orang lain maupun konsumen sebuah karya seperti yang ditawarkan oleh lisensi Creative Commons serta memberikan perangkat yang lebih mudah untuk menjelaskan kemungkinan penggunaan atas sebuah karya dan pada akhirnya memudahkan musisi dan Netlabel dalam melindungi pendistribusian dan pemanfaatan atas karya ciptaan musisi yang dirilis melalui Netlabel dengan adanya lisensi Creative Commons.

Maka dari itu perkembangan teknologi internet pada dasarnya bersifat sosial karena sifatnya yang berjejaring membuat peluang untuk proses kreasi dan distribusi suatu karya musik menjadi lebih mudah. Dengan adanya Netlabel yang merupakan salah satu bentuk sistem pendistribusian yang merupakan implikasi dari perkembangan teknologi media baru (internet) dengan basis prinsip untuk berbagi. Basis prinsip berbagi ini juga menjadi bentuk alternatif dari model ekonomi yang sudah mapan dari industri konvensional, yakni prinsip keuntungan fi nansial kapitalis dengan memberikan alternatif sistem ‘gift economy’. Praktik berbagi musik melalui Netlabel seperti yang dilakukan oleh Yes No Wace Music dan banyak Netlabel-Netlabel lain yang ada di Indonesia menunjukkan bagaimana distribusi alternatif melalui media internet ini semakin diminati oleh berbagai kalangan, sebagai bentuk counter-hegemony industri musik mainstream.

DAFTAR PUSTAKA

Adorno, Theodor W. 1991. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture. London: Routledge.

Denzin, N.K. dan Lincoln, Y.S. 2000. Handbook of Qualitative Research, Second Edition. London: Sage Publications.

Dominick, Joseph R. 2009. The Dynamics of Mass Communication, 10^th  ed. New York: McGrawHill.

Goldstein, Paul. 1997. Hak Cipta: Dahulu, Kini dan Esok. Jakarta, Yayasan Obor Indonesia.

Haryanto, Ignatius. 2002. Penghisapan Rezim HAKI: Tinjauan Ekonomi Politik Terhadap Hak Atas Kekayaan Intelektual. Yogyakarta: debt-Watch Indonesia dan Kreasi Wacana.